@Studio-Bit אגב גם בפרלל ומיד סייד יש לסטודיו וואן פתרונות כ"כ פשוטים, שאתה מסתכל על תוכנות אחרות ואומר למה לא? זה לא איזה משהו נורא מפואר ומשוכלל, פשוט כפתור.

@SHLNX בנוהל

@Studio-Bit הקטע בסטודיו וואן הוא שגם אם בונים כמה שכבות ביחד כמולטי-אינסטרומנט, לא מאבדים את היכולת לטפל בכל אחד בנפרד. אז אתה לא ממש מחוייב ל"חתונה" הזו.

@Studio-Bit
מזתומרת כמה משתמשים? זה פיצ’ר נורא מרכזי ושימושי. פשוט לפעמים משתמשי קיובייס לא מבינים כמה עולם ההפקה האלקטרוני התקדם בשנים האחרונות מבחינת הקלה על המשתמשים.

@אלי-לב-0
קצת הגזמת עם האומדן 🤭, אבל זה נכון שיש רבים

מכירים את זה שאתם מנסים ליצור מלודיה עבור טראק או עיבוד שלכם, ופשוט לא יוצא שום דבר? הנה טיפ:

כל מה שאתם צריכים לעשות הוא לנגן 4 פעמים ברצף אותו תו, ולראות לאן הדמיון שלכם לוקח אתכם.

המוח היצירתי שלכם לא אוהב להיות בכלא. כשאתם דוחפים אותו בכוח לאותו התו, הוא מיד בורח לכיוונים שונים וזה המקום בו היצירתיות שלכם יכולה לזרוח.

מצרף סרטון עם כמה דוגמאות כאלו, אבל מניסיון פה עם החסימות שלכם אצרף גם כאודיו. (יש דרופ אחד שטיפה נחתך, אבל תסמכו עלי שגם הוא מתחיל ב"טה טה טה טה" )
טריק ה_טה טה טה טה_ (עריכה מהירה מהפלאפון אז תסלחו לי על התיתוכים) _מוזיקה _הפקה _EDM(MP3_16.mp3

@Hagai-Habani תכלס, לעומת כמעט כל תוכנה אחרת.

@Studio-Bit לא רק שאי אפשר להסביר, לא צריך להסביר. מי שנוח לו במקום מסויים שיישאר, זה לא צריך להיות דיון שלם שבו צריך להוכיח שאובייקטיבית התוכנה שלי טובה יותר. מי שמרוצה עם מה שיש לו, אין דיון.

@Hagai-Habani בכל מה שקשור למוזיקה אלקטרונית, אוטומציות, שכבות, או פעולות חשובות ליוצר מוזיקה אלקטרונית, הם נמצאים הרחק הרחק מאחור. נכון שהם בסוף יגיעו לזה אבל אחרי כולם.

@Hagai-Habani
לא מתאים לקיובייס לאמץ את זה כי קיובייס לא תוכנה שממתגת את עצמה כ’מתקדמת’. נכון שהיא מנסה, אבל ברחבי העולם משתמשים בה בעיקר למוזיקה מסורתית יותר כמו לסרטים מוזיקה קלאסית.

@Studio-Bit
כל אחד ומה שהכי נוח לו.

@יהודה-עדן-יופה ברור שבלי מיקס, גם בלי מבנה וחסר פרטים קטנים. בסוף זה שעה וחצי של עבודה.

@יהודה-עדן-יופה Mixdown_014841.mp3

@לוי-ל המטרה של הקטע להדגים מאיפה הגיע הסאונד - הבסיס של כל הטראק. אין לי דרך כרגע לערוך את הסרטון

@B-הפקות
אני חושב שזה תלוי בשימוש. ברוב התוכנות יש את אותם מרכיבים, לכן הנוחות ומהירות השימוש בשימוש שלך ספציפית יקבעו.

אני אישית יוצר את המוזיקה שלי בסטודיו וואן, כך שאני יכול לבנות הכל עם סאונדים שאני אוהב, להקליט ע"י נגינה במקלדת שליטה וכל שאר הפיצ’רים שיש בתוכנת DAW, ואז אם אני צריך לייצא תווים של כל תפקיד שהוא - לחיצת כפתור אחת והתוכנה נותנת לי תיווי נהדר.

@לוי-ל באהבה!

בפודקאסט הפופולרי של ג’ו רוגן הושמעה שירה ייחודית של שבט בפפואה ניו גינאה. הרגשתי מיד שאני צריך לעשות עם זה משהו - לבנות מאפס טראק קליל ושמח!

הסגנון הזה נקרא אמאפיאנו Amapiano ויתכן שהייתי מגדיר אותו תת-ז’אנר של אפרו-האוס. אמאפיאנו מתאפיין בקצב איטי מעט יותר, כלי הקשה בולטים, היעדר קיק (או קיק בווליום נמוך) וקווי בס מודגשים ביחס לאפרו-האוס המוכר.

בדרך כלל הפוסטים והסרטונים שלי הם יותר ממוקדי הסברה; הפעם תיעדתי לכם את התהליך בזמן אמת, ללא עריכה או דיבורים. פשוט, אורגני ומקווה שגם מועיל!
יצירת טראק.mp4

@לבן-הארמי
אני לא מסכים איתך. כל ז’אנר מוזיקלי שהוא, כן כן גם אלקטרוני (אותו אני יוצר כבר למעלה מעשור), דורש רגש. סיפור אנושי. חיבור.

אם הבינה המלאכותית תדע לרגש, אני אוריד את הכובע. ככל שזה לא הסיפור, אני לא רואה רבבות אנשים טסים לפסטיבלים, משלמים על מוזיקה ומרצ’נדייס, בכלל מקשיבים, ומקיימים את הדבר הזה שנקרא מוזיקה.

@לוי-ל
אני יכול לומר על עצמי: לפי מה שאני רואה עד עכשיו, מוזיקאים יכולים לעשות כמה דברים:

1. ליצור ב-AI דברים שלמים מאפס - זה משהו שיעניין רק אנשים זולים שלא מוכנים להשקיע, ולכן לא יצליחו. אלו האנשים שמורידים פלייבקים מיוטיוב כדי להשמיע במסיבה משפחתית. אני לא מאויים מכך שהאנשים האלו לא יבואו אלי כמפיק, כי גם ככה הם מעולם לא חשבו לבוא.
   זאת כמובן מבלי לדבר על החלק הכי חשוב במוזיקה: הרגש האנושי האותנטי. סורי אבל עוד לא יצא לי להתרגש מקטע ואז לשמוע שהוא נוצר ב-AI. אולי בעתיד הם יגיעו לרמה הזו, עד כה לא קרה.
2. לקחת מ-AI רעיונות התחלתיים או השראות ולפתח אותם - זה לדעתי הכיוון הטוב ביותר. לי עוד לא יצא, אבל אולי בעתיד. וכאן מי שיצליח הוא כמובן לא מי שיש לו גישה ל-AI אלא מי שיותר מקורי ומוכשר, כמו עד היום.
3. ליצור בלי AI בכלל ולהפעיל את המוח - כרגע עדיין אחלה אופציה. אבל אולי בעתיד מי שלא ישתמש ב-AI כדי להעצים את היצירתיות שלו יישאר מאחור. אולי.

@מוזיקה-ללב אני הולך לתת לך כמה טיפים מהניסיון שלי.

קודם כל אמנים מוצפים כיום בהמון המון שירים חדשים, חלקם גם מאנשים מפורסמים ומוצלחים.

אז אם אתה רוצה לקחת את הדבר הזה ברצינות, כלומר כתחום שתרצה להשקיע בו לטווח ארוך ואולי גם להרוויח ממנו, רצוי שתקל על האמנים:

• עם לחנים ברורים, נעימים לאוזן, מלווים במוזיקה - כדי שאפשר יהיה להבין אותם יותר טוב. כשאדם שר לבדו, קשה להבין את המקצב והטונציה של השיר ובפרט את הוייב שלו.
• מאידך, לא הייתי עושה עיבוד עם המון כלים, כי זה לוקח את השיר למקום מאד ספציפי, וסוגר את חוש הדמיון של אותו אמן. לכן הייתי מלווה בפסנתר או בגיטרה, ומקליט באיכות ברורה וללא רעשים. באולפן - עוד יותר טוב.
• כשאתה שולח את הלחן, תשקיע קצת מחשבה באיך אתה מסקרן את האמן. סתם לשלוח קובץ mp3 ולצפות שזה יעניין אותו? צר לי, לא יקרה. המטרה היא א. לסקרן את המוח שלו, ב. לסקרן את הלב שלו, ג. להסביר ולהמחיש לו מראש מה הוא הולך לשמוע, כי אחרת מבחינתו אתה עוד שיר. וכך הייתי עושה את זה:
• צריך לצרף טקסט אישי, אבל לא ארוך. משהו בסגנון: "היי, שמי — ורציתי לעניין אותך בלחן קצבי / אינטימי שלי בשם “----”. אחרי ההצגה הקצרה הזו, תעשה טובה ותעיר את הלב שלו עם תיאור של השיר שמדבר לרגש. אבל לא “זה שיר מאד מרגש”, כי זה לא אומר כלום. אלא: זה שיר מאד עצוב. או: השיר הזה מדבר על הרגע שנולד לך ילד. או: זה שיר שנכתב מול נרות החנוכה.
• אם אחרי כל זה הוא לא עונה, אל תתרגש - אתה לא ייחודי וזה קורה לכולם. אפשר מדי פעם לנדנד, אבל לא בצורה מנדנדת. לפעמים באמת הם מפספסים דברים אבל הם בהחלט שונאים כששולחים סימני שאלה כאילו הם חייבים לך משהו. אפשר (לדעתי משהו כמו שבוע אחרי השליחה, ואח"כ כעבור חודש) לשאול: “היי, מסקרן אותי לשמוע אם יצא לך להאזין לזה”.

בהצלחה!